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Hyde Park, 1851. Il Palazzo di Cristallo di Paxton inaugura l'era del design, apre e chiude il sipario sul mistero della merce, traghetta questo verso il suo attuale carattere impositivo. Fantasmagoria e trasparenza. Questo è stato l'avvento della merce attraverso il camouflage del design; questo ha evidenziato, nel contempo, il feticcio e il suo occultamento; questo ha determinato l'inizio di un'epoca in cui marcare sia la particolarità esterna che l'indistinzione interna di un oggetto rispetto ad un altro. Questa epifania ha segnato quasi centocinquanta anni di storia e di costumi occidentali. Fino ad oggi: Forse qualcosa dovrebbe cambiare.
Il design per troppo tempo si è occupato solo degli oggetti, delle cose e della loro presentazione. E' ora che il design si preoccupi dei fatti, degli eventi. Questi altro non sono che stati di cose, nessi di oggetti e soggetti. Essi, e non i singoli oggetti formano la pelle del mondo, la sua sostanza di superficie. A loro si deve rivolgere un design ridisegnato e ridesignato. Gli stati di cose travalicano in comportamenti che sono contemporaneamente il portato e il punto di partenza di azioni dettate dal cambiare e, deleuzianamente, dal concatenare. Non è ad esempio importante che ci sia un nuovo tavolo, ma i modi in cui esso nuovamente esiste interrelazionando altre esistenze all'interno di un determinato ambiente.
L'apparato concettuale al servizio delle e nelle arti, che chiameremo design, deve diventare una riflessione-in-atto sull'intorno. Potremmo prospettare una sorta di peri-design, ove il prefisso ha attinenza con il senso dinamico del valore semantico di "tutto intorno". E' questo carattere periferico, questa linea circolare che "porta attorno", questa decentralizzazione del design che può permettere di avvolgere oggetti tangibili e visibili insieme con soggetti in posizione e forze in esercizio. Design periferico. Design peripatetico. Peri-design come momenti di analisi e prassi progettuali rivolti a quelli che Foucault definiva "dispositivi concreti", ovvero insiemi multipli dove elementi di diversa natura vengono trattati come vettori e tensori. Un design d'attore in cui "colui che fa" è, parimenti, cartografo e stratega, ovvero traccia le mappe e conduce l'esercito. Il movimento e la direzione delle sue azioni non devono essere costanti e in equilibrio. Dispositivi, eventi, gesti. Il design, o peri-design, li innesca depotenziandoli del mito del destino. Punto di incrocio del tracciare e del percorrere. Non rappresentazione di qualcosa che è in potenza, bensì sua liberazione. In qualche modo il rovescio della merce.
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Hyde Park, 1851. Paxstons Crystal Palace inaugurated the era of design, opening and closing the curtain of mystery surrounding merchandise, setting it of towards its present imposing character. Phantasmagoria and transparency.
This was the advent of merchandise through the camouflage of design. This has resulted in creating contemporarily the fetish and its concealment. It has determined the beginning of an epoch in which attaching a label is the external particularity as opposed to the internal indistinction of one object in respect to another. This epiphany has now accumulated nearly one hundred and fifty years of story and customs in the Occident. Until today: Perhaps something should change. Design for too long has been occupied only with objects, things and their presentation. It is time that design dealt with facts and events. These are nothing less than different states of being, links between objects and subjects. These and not the single object form the skin of the world, its substance and surface. In respect of these we should dedicate a design redrawn and re-designed. These states of being inter relate with a conduct that is contemporarily the vehicle as well as the point of departure for actions dictated by change and in the manner of De Leuze by concatenations. It is not important for example that there should be a new table, but the way in which the new table would exist, interrelating with other components within a certain ambient.
The conceptual apparatus operating in service of and within the arts, which we may call design, should become an ongoing reflection on the surroundings. We could even advance a form of peri-design, where this prefix has a relation to the dynamic sense of the semantic value of "ones surroundings". It is this peripheral value, this circular line that "carries around", this de-centralization of design that allows us to work together tangible and invisible objects with positioned subjects and active forces. Peripheral design. Peripatetic design. Peri-design, stimulating moments of analysis and routine planning dedicated to what Foucalt defined as "concrete devices", or rather multiples where elements of a different nature are treated as vectors and tensors. A design where the author in "he who does" is equally cartographer and strategist, or rather he who draws the maps and leads the army. The movement and the direction of his actions do not need to be constant and in equilibrium. Devices, events, actions, and Design, or peri-design is their detonator taking its impetuous from the myth of destiny. A crossing point of outline and the execution.Not a representation with potential, rather its liberation. It could also be seen as the other face of merchandise
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